J'ai toujours été attiré par la tension entre l'immobilité et le mouvement, en particulier dans la nature. Mon père nous emmenait tous les week-ends, mon frère et moi, à l'extérieur : patinage sur glace dans l'archipel, ski dans les collines ou surf sur la côte. Il était passionné par les oiseaux et, grâce à lui, nous avons appris à voir la beauté dans les moments les plus petits et les plus fugaces. L'une de ses expériences marquantes a été de se trouver dans l'eau, de sentir le calme sous la surface tandis que les vagues roulaient au-dessus de nos têtes. Ce mélange de sérénité et de puissance m'a profondément marqué, et l'art est devenu ma façon de l'exprimer.

Mon processus commence par un moment ou un souvenir qui capture l'essence de l'immobilité dans le mouvement. Il peut s'agir de la lumière qui se déplace sur l'eau, de la sensation de plonger sous une vague ou de la simple joie d'observer la nature. Je transpose cette inspiration sur la toile, en travaillant avec de la peinture et des couteaux à palette d'une manière à la fois fluide et délibérée. Il s'agit d'un processus d'ajout, de retrait et d'affinage jusqu'à ce que l'œuvre résonne avec l'équilibre que je recherche.

J'utilise les acryliques pour leur immédiateté et leur adaptabilité. Elles me permettent de répondre à l'œuvre dans l'instant, un peu comme dans la nature où tout est en mouvement. Mes couteaux à palette m'aident à créer un mouvement et une direction, faisant écho au flux des forces naturelles qui m'inspirent. Ensemble, ces matériaux contribuent à donner vie aux thèmes du mouvement et de l'immobilité.

Au début, je peignais de manière plus figurative - des figures et des objets. Avec le temps, je me suis rendu compte que je voulais capturer l'intangible : le sentiment d'immobilité dans le mouvement. Ce passage à l'abstraction m'a donné la liberté d'explorer cette dualité, à la fois dans les paysages et dans les œuvres purement abstraites. Un moment décisif a été celui où j'ai compris que la simplicité - réduire une œuvre à son essence - pouvait être plus éloquente que la complexité.

I stay grounded in my own experiences—whether it’s the feeling of being in the water or the lessons in observation my father instilled in me. But I also think about how a piece might resonate with others. My goal is to create works that are deeply personal yet open enough to invite viewers to find their own stories within them.

L'art offre quelque chose d'intemporel : une chance de s'arrêter et de réfléchir. Dans un monde qui semble de plus en plus rapide, l'art crée un espace de connexion, que ce soit avec nous-mêmes, avec les autres ou avec le monde naturel. Je ne pense pas que l'art doive aborder explicitement des questions pour être significatif ; le simple fait de créer des moments de calme et de beauté peut avoir un impact profond.

La nature est ma plus grande source d'inspiration. Je repense souvent aux week-ends passés avec mon père - patinage, ski, surf - et à la façon dont ils m'ont appris à voir la beauté partout. Aujourd'hui, les promenades tranquilles, le temps passé dans mon atelier et les conversations avec ma femme Carolina - dont l'œil pour le design me défie et m'inspire constamment - maintiennent ma perspective fraîche. Je trouve également la créativité dans l'imprévu : laisser une journée ou une toile évoluer sans programme strict conduit souvent aux résultats les plus surprenants.