Ce n'était pas un moment unique, plutôt une attraction progressive pour les espaces, les objets, et les émotions qu'ils peuvent contenir. Nous avons toujours été sensibles aux intérieurs comme à des lieux de mémoire — et à la façon dont un matériau, une couleur, une chaise ou un détail peut transformer entièrement l'atmosphère d'une pièce. Notre parcours a commencé par l'architecture et les intérieurs, puis s'est élargi naturellement vers le mobilier et les objets. À un moment donné, nous avons ressenti le besoin de créer les pièces que nous ne trouvions nulle part ailleurs, des pièces qui appartenaient pleinement à notre univers. Ce désir d'élaborer un langage complet, de l'architecture jusqu'au plus petit objet, nous a conduits plus profondément dans le design.

Notre processus créatif commence souvent par une atmosphère plutôt que par une forme précise. Elle peut naître d'un lieu comme la Casa de Chá de Siza — avec son rapport au paysage, à la proportion et au silence —, d'un mobilier de René Prou, d'un souvenir, d'un matériau, ou même d'un geste observé dans un atelier. Nous construisons d'abord un monde visuel et émotionnel autour du projet, avant de passer aux dessins, aux proportions et aux essais de matériaux. Ensuite, le processus devient profondément collaboratif. Nous travaillons étroitement avec les artisans et les ateliers, et nous aimons que la fabrication influence le résultat final. Une pièce évolue souvent à travers les prototypes, les contraintes techniques, les petites imperfections et les échanges avec les artisans. Nous aimons quand l'objet final conserve quelque chose de ce parcours — quand il paraît conçu, sans être trop contrôlé.

Les matériaux sont au cœur de notre travail. Nous sommes attirés par ceux qui ont de la profondeur, de la texture et de l'honnêteté — le bois, la céramique, le plâtre, la pierre, le fer, les textiles. Nous aimons qu'un matériau ne soit pas tout à fait neutre, qu'il apporte son caractère, ses irrégularités et son histoire à la pièce. Nous les choisissons souvent autant pour l'atmosphère qu'ils créent que pour leur fonction. Une surface céramique, un bois patiné, un plâtre travaillé à la main ou un tissu texturé peuvent introduire de la chaleur et de l'intimité. Le dialogue que nous recherchons se joue entre raffinement et imperfection — entre quelque chose de soigneusement composé et quelque chose qui reste humain, tactile, vivant.

Notre approche est devenue plus précise et plus personnelle avec le temps. Au début, notre travail s'ancrait surtout dans les intérieurs et l'architecture. Peu à peu, nous nous sommes intéressés à créer des environnements complets, où mobilier, œuvres, matériaux, couleurs et architecture parlent le même langage. Notre installation au Portugal a été un moment important. Nous rapprocher des métiers, des ateliers et de formes de production plus lentes a changé notre manière de travailler. Cela nous a poussés à développer des pièces plus attentives à la matérialité, au geste de la main et aux savoirs locaux. L'ouverture de notre showroom à Porto a aussi marqué un nouveau chapitre : elle nous a permis de présenter notre monde de façon plus complète, comme un dialogue vivant entre architecture, art, design et artisanat.

Nous essayons d'écouter attentivement sans perdre l'essence de notre travail. Qu'il s'agisse d'un intérieur privé, d'une pièce de mobilier ou d'une collaboration, il y a toujours des attentes, des contraintes et des besoins pratiques. Nous pensons que les projets les plus forts naissent quand ces contraintes sont absorbées dans une vision créative claire, plutôt que traitées comme des limitations. Notre travail est personnel, mais il n'est pas fermé. Nous aimons le dialogue avec les clients, les artistes, les designers, les artisans et les galeries. L'essentiel est de rester fidèles à une certaine atmosphère et à une sensibilité, tout en laissant chaque projet trouver son propre équilibre.

— Garcé Dimofski

Nous croyons que l'art et le design ont aujourd'hui un rôle important, parce qu'ils peuvent ralentir le rythme. Dans un monde qui va très vite, de plus en plus digital et jetable, les objets et les espaces peuvent nous reconnecter au temps, au geste, à la matière et à l'émotion. Pour nous, la responsabilité ne se limite pas aux discours. Elle concerne aussi la manière dont les choses sont faites, qui les fait, combien de temps elles durent, et quelle relation elles créent avec les personnes. Le design peut encourager une façon plus attentive de vivre — qui privilégie la qualité, le soin et la permanence plutôt que la nouveauté permanente.

Notre showroom de Porto occupe une place très particulière. Ce n'est pas seulement un showroom, c'est l'expression physique de notre univers. Il rassemble notre mobilier, le travail d'artistes que nous admirons, des détails architecturaux, l'artisanat et les objets, d'une manière très proche de qui nous sommes. Il compte parce qu'il marque le passage de projets individuels à la construction d'un monde plus large autour de Garcé Dimofski. Il est devenu un lieu où collaborations, expositions, conversations et nouvelles idées peuvent émerger naturellement.

Nous trouvons l'inspiration dans des lieux, des œuvres et des moments porteurs d'une atmosphère forte. Un endroit comme la Casa de Chá de Siza, un mobilier de René Prou, une œuvre de Tracey Emin, un vieux intérieur, un paysage, une visite d'atelier ou un matériau découvert chez un artisan peuvent tous devenir des points de départ. Nous sommes attirés par ce qui est précis mais émotionnel, composé mais jamais froid. Le Portugal est aussi une source d'inspiration importante — par sa lumière, ses matériaux, ses traditions artisanales et sa mélancolie discrète. Nous sommes constamment inspirés par les artisans et les artistes avec qui nous travaillons. Leur savoir, leurs gestes et leurs manières de penser ouvrent souvent de nouvelles directions dans notre travail.

Ce qui nous enthousiasme, c'est d'approfondir le dialogue entre design, art et artisanat. Les collaborations prennent de plus en plus d'importance, surtout lorsqu'elles permettent à des langages créatifs différents de se rencontrer dans notre univers esthétique. Nous souhaitons aussi développer davantage de pièces collectibles, d'éditions limitées, et de projets qui relient notre approche architecturale à l'intimité de l'objet fait main. L'avenir, pour nous, c'est de continuer à construire un monde cohérent, émotionnel, et profondément lié au savoir-faire.