Ayant grandi entouré d'art et d'antiquités, je nourris un profond respect pour l'art et le design et les histoires derrière chaque œuvre. Inspirés par mon enfance avec un père antiquaire, nous consacrons un temps considérable à peaufiner nos designs avant qu'ils ne soient mis en production. Tout est question de design réfléchi. Mon père, antiquaire, m'apportait toujours des cadeaux de ses voyages d'affaires. Cela a éveillé ma fascination pour la verrerie, que je percevais comme étant aussi précieuse que des diamants ou des pierres précieuses. Au fil des ans, cet intérêt s'est approfondi, me conduisant à approcher mon partenaire commercial Josefine en 2021, marquant le début officiel d'Akua Objects.

J'adore l'idée des lunettes en tant qu'objets ou petites sculptures. Ayant grandi entouré d'art et d'antiquités, j'ai un profond respect pour l'artisanat et les histoires derrière chaque pièce. Je vais à la bibliothèque pour faire des recherches en utilisant de vrais livres. Je dessine ensuite des idées, travaille avec des souffleurs de verre locaux pour créer des prototypes, et peaufine les designs jusqu'à ce que je sois satisfait du résultat final. Josefine a fait un travail phénoménal en trouvant les bons studios de verre, et nous avons une équipe incroyable d'artisans avec qui nous travaillons pour développer nos pièces.

Tout d'abord, j'aurais aimé être moi-même souffleur de verre. J'ai commencé à collectionner le verre à un très jeune âge, et c'est là que la fascination a commencé. Il y a quelque chose d'absolument incroyable à regarder les souffleurs de verre transformer une masse liquide, semblable à de la lave, en un vase, un miroir ou un lustre. Pendant des siècles, le verre a été considéré comme un matériau de luxe artistique au même titre que les pierres précieuses et la porcelaine, et je dois dire que je suis d'accord. Même aujourd'hui, fabriquer un verre à partir d'un grain de sable semble être une forme de magie. Il y a quelque chose de magique dans le fait de transformer la nature en quelque chose de plus qu'elle-même. Cela dit, nous travaillons également avec de nouveaux matériaux. Bientôt, nous dévoilerons de nouvelles catégories au sein de notre univers, et en ce moment je travaille sur des dessins d'objets qui seront lancés cette année. Josefine est en dialogue avec la production depuis que nous avons lancé Akua—nous sommes donc tous deux très enthousiastes à propos de cette collection à venir.

Au cours de l'année écoulée, j'ai affiné les collections existantes, et cela a développé ma compréhension de la forme, de la texture, et de la sensation lorsque vous tenez ou buvez dans l'objet. La sensation est très importante lors de la conception d'objets avec un but.

– Annika Zobel Agerled, Co-Fondatrice d'Akua Objects

Je vais avec mon instinct, et nos designs sont faits avec passion. Je pense vraiment que c'est amusant, et j'adore concevoir des choses qui me rendent heureux. Parfois, cela ressemble à une obsession. J'essaie de créer des objets que j'aime moi-même, et j'espère que les autres aussi. De plus, j'ai la chance d'avoir mon partenaire commercial Josefine avec qui échanger des idées.

La plupart de nos collections naissent de la passion, et elles occupent toutes une place spéciale dans mon cœur. J'aime vraiment nos deux derniers projets, car les dessins se dévoilent au fur et à mesure de leur réalisation. L'un des derniers projets est constitué de vases et de verres en forme de fleur en croissance. La tasse est une fleur qui s'épanouit avec une épine dramatique sur la tige et une base en forme de racines qui s'enfoncent dans le sol. J'aime travailler autour de notre phrase « Vaisselle Poétique », et c'est amusant de développer des objets qui racontent une histoire.

Je suis inspiré lorsque je suis dans la nature. Nos références de couleurs et de formes s'y trouvent souvent. Parallèlement, la période Art Déco me captive, notamment dans son exploration de silhouettes audacieuses et l'interaction des formes géométriques. À bien des égards, je me sens comme une vieille âme dans un corps jeune. J'ai toujours été passionné par le fait d'aller aux enchères avec mon père, de parcourir les catalogues et de plonger dans l'histoire de l'art. Je veux combiner les anciennes techniques de design et l'artisanat avec une touche plus moderne.

Je feuillette souvent des livres et plonge dans une période ou un art spécifique, et c'est là que je trouve mon inspiration. Cela pourrait être, par exemple, la Renaissance, le Baroque, le Cubisme ou la période Art Déco. J'aime donner une nouvelle vie aux anciennes traditions et, de cette manière, créer de nouvelles histoires et honorer des périodes de design ou des mouvements artistiques spécifiques. Je pense qu'il y a quelque chose de beau à honorer ces anciennes techniques.

Bientôt, nous dévoilerons une collaboration très excitante avec l'un de mes artistes préférés, qui a peint ses motifs dessinés à la main sur nos créations. La collaboration montre la grande synergie entre l'art et le design, car nous partageons non seulement notre amour pour le verre, mais aussi une curiosité croissante pour les couleurs, l'histoire et les émotions. De plus, Josefine et moi avons un plan pour ajouter de nouvelles catégories à notre univers, car nous avons l'intention de décorer toute la table.