Aujourd’hui, nous sommes ravis de partager une interview captivante avec Lucy Page, une sculptrice dynamique dont le dévouement et l’approche unique de l’art l’ont distinguée sur la scène de l’art contemporain. Explorons son évolution artistique, ses influences et ses idées.
Lucy, peux-tu commencer par nous parler un peu de toi ?
Je m'appelle Lucy, une artiste de 28 ans basée à Londres, j'équilibre mon temps entre mon studio dans le Somerset et mon rôle de design dans un studio italien. Mon parcours dans l'art a commencé chez Goldsmiths, où j'ai exploré les Beaux-Arts et l'Histoire de l'Art. Au fil des années, j'ai eu le privilège de travailler aux côtés d'Antony Gormley et de former la prochaine génération de sculpteurs dans les écoles de la Royal Academy de Londres.
Qu’est-ce qui vous a initialement inspiré à devenir artiste et qu’est-ce qui continue de stimuler votre créativité aujourd’hui ?
Mon étincelle artistique a été allumée par les dessins de Tony Bevan pendant mon adolescence. Issu d'une famille non créative, découvrir l'art, c'était comme entrer dans un monde nouveau et passionnant. Ma fascination s'est développée au cours de mon cours de base, notamment pour l'attrait tactile du travail sculptural. Aujourd’hui, ma motivation est alimentée par le désir de préserver les compétences artisanales traditionnelles à l’ère numérique et par la joie que je ressens de la façon dont les gens chérissent mon art chez eux.
Pourriez-vous décrire votre démarche artistique ? Comment passer d’une idée à une pièce finie ?
Mon processus commence par une sculpture en argile ou en plâtre pour créer une base pour un moule, notamment en utilisant une technique appelée « luge » pour mes bols. Après avoir réalisé un moule en deux parties, je coule le matériau final qui est ensuite minutieusement poncé et poli. Mon flux de travail créatif est profondément influencé par la vie quotidienne, transformant des moments fugaces en œuvres d'art tangibles, souvent fonctionnelles.
"Les compétences artisanales traditionnelles deviennent de plus en plus rares dans le monde numérique, et je pense que cela me pousse à me rebeller encore plus contre cela."
Quelles techniques ou matériaux uniques préférez-vous utiliser dans votre travail ?
La luge, la technique que j'utilise pour façonner le plâtre de mes bols, est unique et fait partie intégrante de mon travail. C’est une méthode pratique qui nécessite un timing précis et un toucher sensible, reflétant l’essence traditionnelle de la sculpture que j’adore. Le plâtre, support classique mais polyvalent, reste mon matériau de prédilection, me permettant d'exprimer pleinement ma vision artistique.
Quels ont été les défis les plus importants que vous avez rencontrés au cours de votre carrière ?
Équilibrer mes activités artistiques personnelles et mes engagements professionnels a été un défi. J'ai appris l'importance de rythmer et de faire évoluer naturellement ma pratique, ce qui a été vital pour ma santé créative. Un projet particulièrement significatif a été mon tout premier ensemble de carreaux installés dans une nouvelle maison, intégrant de manière permanente mon travail dans le tissu de la vie quotidienne de quelqu'un.
Comment la collaboration avec The Oblist a-t-elle enrichi votre parcours artistique ?
The Oblist est devenu une collaboration particulièrement spéciale pour moi, car je fais partie de nombreux autres créatifs, artistes, pièces uniques et vendeurs incroyables que je n'avais jamais rencontrés auparavant. Cela m'a donné l'opportunité et la plateforme d'être visible également auprès de nombreux autres esprits créatifs et cela me passionne. Je crois avoir développé un nouveau sens de l'imagination pour certaines nouvelles pièces, étant entré dans un nouveau monde de visions créatives.
Le récit artistique de Lucy Page témoigne de la nature dynamique et évolutive de l'art contemporain. Son engagement envers l'artisanat traditionnel et l'expression innovante continue d'inspirer et de résonner au sein The Oblist . Le parcours de Lucy nous rappelle le pouvoir de l'art pour connecter, transformer et enrichir nos vies. Nous sommes honorés de la compter parmi notre famille artistique et sommes impatients d’assister à son évolution et à son succès continus.
