Katia Langeard est une artiste céramiste et designer vivant et travaillant en France, à Èze. Elle a grandi dans un environnement créatif au sein d'une famille d'architectes, entourée des peintures, sculptures, meubles et éclairages créés par son grand-père, l'architecte soviétique Oleg Goryachev. Elle a étudié l'architecture à l'Institut d'Architecture de Moscou (Académie d'État) et a consacré de nombreuses années à une carrière en architecture et design d'intérieur en Russie et en Europe, quittant son pays natal en 2012. ​ De 2019 à 2023, elle a appris la poterie au studio de Stéphane Montalto, lauréat du titre de Meilleur Ouvrier de France (MOF). À partir de 2023, elle a ouvert son studio et crée des éclairages céramiques contemporains et de petits meubles influencés par son parcours architectural. ​ Elle a participé à une résidence céramique à Vallauris et a eu un certain nombre d'expositions collectives et individuelles en France, en Belgique et en Italie. Ses œuvres se trouvent dans la collection publique A.I.R. Vallauris et dans des collections privées en France.

Blanc cassé, taupe, gris clair : le registre Too 60

Too 60 d'abord. Une lampe de table, une variante Too 60-2 en céramique et grès, et un lampadaire qui monte le même profil à hauteur de salon, en blanc cassé, taupe ou gris clair. Des volumes texturés, des arêtes droites, rien de tourné. La série fixe la gamme dans laquelle Katia Langeard travaille presque toujours : des terres claires, des surfaces mates ou brutes, parfois semi-brillantes, et une lumière qui révèle le relief plus qu'elle n'éclaire la pièce. Parmi les lampes de table en céramique de la galerie, peu de pièces sont aussi proches de la maquette d'architecture.

Le mot n'est pas une image. Formée à l'Institut d'architecture de Moscou, petite-fille de l'architecte soviétique Oleg Goryachev, Katia Langeard a exercé l'architecture et l'architecture d'intérieur en Russie et en Europe jusqu'à son départ en 2012. La céramique vient ensuite : une formation de 2019 à 2023, un atelier ouvert en 2023 à Èze, sur la Côte d'Azur, une résidence à Vallauris. Ses pièces figurent aujourd'hui dans une collection publique et dans des collections privées. D'où ces bases montées à la main comme de petites constructions : des parois, des strates, des lignes de faille, des volumes qui s'empilent comme des briques.

Chaque base de Katia Langeard part d'un seul geste. Fault Line : une ligne de rupture où un émail mat rencontre un émail brillant, les deux dans un même taupe, de sorte que la cassure se lit à la lumière et non à la couleur. Bricks empile. Snail s'enroule. The Hold serre, Mountain Climb grimpe, Fracture No. 01 se fend. Oceano pose une base blanc cassé à détails métalliques semi-mats sous un abat-jour en tissu chocolat ; Terracotta Glow et Africa réchauffent la terre et passent au lin. Au mur, les appliques Layers, grès texturé blanc cassé empilé, rejoignent les appliques en céramique du site. Le miroir de la collection Cliff enchâsse le verre dans un cadre émaillé semi-brillant ; le vase Displaced Landscapes attend des tiges sèches ; le photophore Henri, en grès noir, est la seule pièce sombre de l'ensemble.

Dix-huit pièces de Katia Langeard sont référencées avec leur émail, la matière de l'abat-jour et leurs dimensions. Pour une série d'appliques dans un couloir d'hôtel ou des lampes de chevet en nombre, les architectes d'intérieur s'adressent au Trade Program.