Julita Elbe, originaire de Varsovie, réside à Münster, en Allemagne. Après avoir étudié le design à l'université des sciences appliquées locale, elle travaille désormais comme designer indépendante tout en poursuivant ses propres projets artistiques. Inspirée par la nature et l'architecture, Julita explore les formes, lignes et motifs organiques, ainsi que les couleurs subtiles et les structures matérielles. Son objectif est de libérer les éléments architecturaux et naturels de leur contexte d'origine, en leur présentant une nouvelle expression esthétique. Tout au long du processus créatif, l’aspect organique des couleurs et la qualité tactile du papier jouent un rôle essentiel.

Stone and Gap : une masse, un vide

Trois feuilles numérotées et datées, No.02/26, No.05/22, No.06. Sur chacune, une forme dense qui tient de la pierre et, à côté, une zone de papier laissée nue : le « gap » du titre. C'est la seule série nommée parmi les douze œuvres de Julita Elbe présentées chez The Oblist. No.02/26 et No.06 sont au format 20 par 30 centimètres, sur des feuilles de 28 par 39 ; No.05/22 au format 30 par 40. Accrochées à la même hauteur, les trois feuilles se lisent comme une phrase, le vide de l'une répondant à la masse de la suivante.

La technique ne varie pas d'une œuvre à l'autre chez Julita Elbe. Des fragments de papier de soie coloré, posés sur une feuille de papier coton fait main et fixés à l'acrylique. Une seule épaisseur laisse voir la fibre du coton ; trois ou quatre superposées ferment la couleur, et le bord de chaque fragment fait office de trait. Pas de pinceau, ou presque. L'image de 30 par 40 centimètres occupe le centre d'une feuille d'environ 38 par 55, ce qui laisse une marge large et irrégulière tout autour. Les œuvres sont vendues sans cadre. Par leur support, elles rejoignent les peintures sur papier de la galerie ; par le geste, elles tiennent du dessin.

Née à Varsovie, Julita Elbe vit à Münster, où elle a étudié le design à l'université de sciences appliquées ; elle exerce toujours comme designer indépendante. Ses motifs viennent de deux côtés, la nature et l'architecture, et le principe est de prélever un élément (une tige, une ligne de façade, une ombre) pour le poser ailleurs. Winter Flowers, Silent Flower et At the Moment gardent la fleur reconnaissable, réduite à trois ou quatre formes. Fragment, Purpose, Wind Touch et Follow The Sun abandonnent la référence : il reste des plages de couleur et les lignes qui les séparent, ce qui les range du côté de l'art abstrait contemporain.

Les douze collages de Julita Elbe existent en un seul exemplaire et sont décrits avec leurs dimensions d'image et de feuille, au sein de la sélection d'art mural. Les architectes d'intérieur qui recherchent des originaux de petit format pour un projet résidentiel passent par le Trade Program.