Notre intérêt pour l'art a commencé dès l'enfance, sous l'influence de nos familles et de notre entourage. La famille de Nata, par exemple, est composée d'historiens de l'architecture et d'architectes. Au fil du temps, notre intérêt pour les arts s'est progressivement limité au design. Pour moi, le moment décisif a été la prise de conscience (et la joie) que le design pouvait être une profession que je pouvais réellement exercer.
Nata et Keti photo d'Ana kras
Artist Conversations
Rooms Studio : Un design émotionnel dans les moindres détails
Rooms Studio, fondé par les designers Nata Janberidze et Keti Toloraia, associe les matériaux naturels, l'expression personnelle et l'artisanat collaboratif pour créer des objets qui évoquent un lien profond avec leur environnement. Découvrez leur parcours, leurs inspirations et leur avenir dans cet entretien perspicace.
Qu'est-ce qui vous a attiré pour la première fois dans le monde de l'art et du design ? Y a-t-il eu un moment ou une expérience déterminante qui vous a mis sur cette voie ?
Pouvez-vous nous parler de votre processus de création ? Comment les idées prennent-elles vie pour vous, de la première étincelle à la pièce finie ?
Notre processus de création est un échange permanent entre nous deux, et il se déroule différemment à chaque fois. Une idée peut émerger au hasard d'une promenade ou d'une conversation. À partir de là, nous passons à l'aspect pratique du concept - s'il s'agit d'un projet de design d'intérieur, notre processus de réflexion commence par l'exploration de l'espace et de son environnement. Pour les pièces de notre collection de meubles, nous collaborons étroitement avec des artisans locaux. Même pendant la production, les choses changent et évoluent. Parfois, la pièce finale est totalement différente de ce que nous avions commencé, mais nous faisons confiance à ce processus et à son imprévisibilité.
Les matériaux racontent souvent leur propre histoire. Comment choisissez-vous vos matériaux et quel type de dialogue créent-ils dans votre travail ?
Nous sommes instinctivement attirés par les matériaux naturels tels que le bois, la pierre et le métal. Ces matériaux sont également facilement disponibles en Géorgie, où notre cabinet est basé. Ils créent une interaction, une conversation qui recherche l'équilibre dans notre travail.
Lustre et lampadaire en fer photo de Guram Kapanadze
Comment votre style ou votre approche ont-ils évolué au fil des ans ? Y a-t-il eu des moments charnières qui ont marqué votre évolution en tant qu'artiste/designer ?
Je pense que la collection Wild Minimalism a été un moment charnière pour nous, car elle a défini notre langage visuel. Avant cela, nous étions dans une période d'exploration, à la recherche de notre identité en tant qu'artistes. Au fil des ans, notre approche du design a beaucoup évolué et reste un processus continu, en constante évolution.
Votre travail trouve souvent un équilibre entre l'expression personnelle et les attentes extérieures. Comment y parvenez-vous ?
Pour nous, ce que nous faisons est profondément personnel ; toute notre pratique est ancrée dans l'expression de nos mondes intérieurs. Nous nous concentrons sur la matérialisation des émotions personnelles et, bien que nous soyons conscients des attentes extérieures, notre approche reste fidèle à notre propre vision.
"Pour nous, le design est un langage, un moyen de traduire des fragments de la vie quotidienne, des matériaux naturels et des émotions personnelles en quelque chose de tangible et de significatif.
Quel rôle l'art et le design jouent-ils dans le monde d'aujourd'hui, qui évolue rapidement ? Pensez-vous qu'ils ont une responsabilité ou une fonction spécifique dans la résolution des problèmes contemporains ?
Bien sûr, l'art et le design sont directement liés au monde dans lequel nous vivons. Nous pensons qu'il est important d'être conscient et réactif aux processus qui se déroulent autour de nous.
Où trouvez-vous l'inspiration ? Y a-t-il des rituels, des lieux ou des personnes qui stimulent continuellement votre créativité ?
Des lieux aléatoires, des fragments de la vie quotidienne, des observations fugaces - tous rencontrés avec une urgence intérieure de répondre, de traduire ce qui est vu en quelque chose de ressenti.
Qu'est-ce qui vous enthousiasme le plus dans l'avenir ? Y a-t-il de nouvelles idées, de nouvelles collaborations ou de nouveaux supports que vous êtes impatient d'explorer ?
Nous sommes très enthousiastes à l'idée d'ouvrir un nouvel espace Rooms Studio à Londres et nous sommes impatients de le voir prendre vie.
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